Hogzilla: recensione di Hogzilla

Hogzilla

autoproduzione

2 novembre 2020

genere: psych, sludge, stoner, doom

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Recensione a cura di Andrea Musumeci

Il prossimo 2 novembre vedrà finalmente la luce l’album omonimo degli Hogzilla (unicum della band teramese), che verrà distribuito in un formato digipak serigrafato amano.

Il disco è stato registrato nel 2013 presso i Moonlight Studios di Parma, ma non fu mai pubblicato a causa dello scioglimento del gruppo, nonostante l’interessamento di alcune etichette.

Torna, invece, a distanza di sette anni, il fantasma di quell’enorme e vorace “maiale selvatico”, che si aggira ancora tra i campi di grano e mais della Val Vibrata.

Hogzilla si scaglia contro la fauna hipster moderna con intensità omicida, che prende forma attraverso le scosse telluriche e magmatiche della sezione ritmica – capitanata dalle percussioni tonanti di Enzo Zeder (poi bassista dei Kotiomkin, Egon Swha e Salmagündi) e dalle frequenze bassistiche di Mirko Iobbi – e le pesanti distorsioni della chitarra di Vittorio Leone, generando effetti corrosivi, tossici e ronzanti di ispirazione Melvins, Neurosis, Crowbar e Eyehategod.

Le liriche surreali e nonsense dei nove brani di Hogzilla sembrano provenire direttamente dalle colonne sonore dei b-movies di fine anni Settanta, dalle bizarre pellicole cinematografiche di Jesus Franco, dalla subcultura dei grindhouse americani, dai racconti noir dei pulp magazine e da una sorta di nichilismo low cost alla Squallor.

La band di Martinsicuro ci accompagna in un’esperienza sonica on the road, enfatizzata da sentieri notturni fatti di sofferenza e tormento cerebrale, dai quali emerge il canto alienato, alticcio e gutturale de Il Conte Marinucci, che si sposa alla perfezione con l’impatto pachidermico della release.

Strutture gotiche, monolitiche e lisergiche compongono un affresco strumentale funambolico ed ossessivo, che si articola in un vero e proprio mix esplosivo tra le strazianti e assordanti dinamiche post-apocalittiche del noise-hardcore e le atmosfere sulfuree e rallentate dei riff doom di sabbathiana memoria.

Quello che rimane di Hogzilla, al di là delle macerie, del fango e delle speranze, è il riverbero funesto e perverso degli amplificatori, le sanguinose e claustrofobiche cascate di feedback, il tribalismo groove del boogie metal e le linee cosmiche, allucinanti e polverose dei deserti southern e stoner, dove tutto sembra contorcersi e trascinarsi oltre la soglia del disagio e del rumore acufenico, per sprofondare nei solchi sabbiosi dello sludge metal.