Editors

Surface, Echo & Sound

(Play It Again Sam)

30 ottobre 2026

genere: heartland rock, power rock, americana, country, rock blues, folk ballad, new wave

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Recensione a cura di Andrea Musumeci

A quattro anni di distanza dal precedente EBM, gli Editors scelgono di invertire radicalmente la rotta, mettendo da parte le esplorazioni elettroniche industrial delle ultime uscite per ricongiungersi a una dimensione più fisica, a un contesto più acustico e rock oriented, alternando vigore elettrico e ballate folk scarne.

Il nuovo album in studio, ottavo della loro carriera, intitolato Surface, Echo & Sound, si configura quindi come un punto di svolta rispetto al recente passato, attraverso la scelta condivisa di reinventarsi senza stravolgere il proprio calligrafismo sonoro, cercando di rimettere a fuoco l’esigenza collettiva di riabbracciare un calore più umano e analogico, più immediato.

Le undici canzoni si muovono in equilibrio tra luce e oscurità, tra riferimenti stilistici americani e inglesi, con tastiere e synth che arretrano per fare spazio a un rock da stadio orecchiabile e trascinante, capace di riportare le chitarre in primo piano, esaltandone la maestosità. A questo si affiancano refrain accattivanti e un sound emozionale che attinge a un folk ombroso, malinconico e chiaroscurale, nel quale riecheggia una connessione con la recente esperienza solista di Tom Smith.

Certo, va detto che l’accoglienza da parte della critica e della fanbase non è stata proprio univoca. Se da un lato c’è chi ha compreso l’evoluzione creativa di questo viaggio, accettando gli Editors nel loro presente, dall’altro c’è chi è refrattario ai cambiamenti e fatica, di conseguenza, a ritrovare il carattere identitario che ha contraddistinto gli esordi del gruppo britannico. Un paradosso, se ci pensiamo bene, visto che Surface, Echo & Sound rappresenta proprio un ritorno alle origini e, soprattutto, il bisogno di non cedere ai facili consensi, seguendo le proprie necessità artistiche.

Per quanto riguarda l’aspetto tematico, come dichiarato dallo stesso Tom Smith, autore di tutti i testi, il disco affronta il rumore del mondo moderno e le situazioni fragili della vita, attraverso la corrispondenza tra relazioni umane messe a dura prova, esperienze contrastanti e i piani imprevedibili che ci riserva il destino. Il tutto, però, con un lume di speranza che possiamo ancora cogliere nei fugaci e spensierati momenti di bellezza (“e se perdessimo la speranza, non perderei la mia fede in te”), nella vicinanza e nel sostegno delle persone care.

In questa varietà di sentimenti e nell’intensità delle emozioni utilizzate come strumento espressivo, affiora una riflessione su quanto la ricerca della felicità, talvolta, rischi di scivolare nell’egoismo e su quanto spesso il mondo degli adulti possa toglierci il respiro e diventare spaventoso e minaccioso, alimentando ansie, divisioni e confusione sociale.

Sul versante strumentale, in diverse tracce si avvertono nitide influenze heartland rock alla Springsteen, soprattutto nella title-track in apertura, caratterizzata da un approccio acustico intenso ed essenziale, in pieno stile Nebraska. Accanto a composizioni di estrazione folk-rock, gli Editors introducono passaggi di classic rock blues con Rescue e atmosfere cupe, notturne e surreali. Non mancano l’incalzante new wave e le trame jangly rock scintillanti alla Johnny Marr di Rush, così come l’intimismo raccolto di folk ballad acustiche dal tono confidenziale, con il vellutato e rassicurante crooning baritonale di Tom Smith a guidare l’ascolto.

L’espressione più energica e accessibile, di marca power rock, si concretizza in pezzi come Call It In e Seriously, quest’ultimo scandito da un ritmo pop-rock sinuoso che fa da contraltare a una spiazzante riflessione generazionale: “it gets heavy for everyone, we’re still so young, no one knows who they are anymore”.

Il senso di urgenza prosegue con The Rush, dove gli intrecci chitarristici generano melodie aperte e luccicanti, ma venate di inquieta malinconia, traducendo in musica il manifesto poetico del brano, ovvero il desiderio di catturare uno spirito di condivisione nonostante i frenetismi del caos urbano (“this living hurts, but nothing hurts like the rush”). Se Much Love, con il suo groove graffiante, rimanda inequivocabilmente agli INXS, Happiness ricorda gli U2 degli anni ’90, mentre Rescue trasmette una tensione drammatica di memoria Depeche Mode.

Sul versante opposto, Surface, Echo & Sound si stringe attorno all’emotività di ballad rarefatte, sognanti e crepuscolari come Shadow, che immagino interpretata da Peter Murphy, e alla tenerezza trasmessa dalla bellissima Butterfly Wings. In chiusura, The Hills We Died Upon emerge nella semplicità vulnerabile e sommessa di voce e chitarra acustica (“non siamo riusciti a fermare le stelle che se ne andavano, non gli piacerà il posto in cui ci troviamo”).

Con questo nuovo capitolo, gli Editors sembrano ricordarci che sotto la superficie delle cose c’è sempre qualcosa che resta, un’eco di ciò che viviamo, un segno indelebile che racconta chi siamo e che, prima o poi, ci spinge a guardare più a fondo per trovare il suono che ci appartiene davvero.

Tracklist:

1 Surface, Echo & Sound 2 Call It In 3 The Rush 4 Rescue 5 Shadow 6 Real 7 Happiness 8 Much Love 9 Butterfly Wings 10 Seriously 11 The Hills We Died Upon

Membri della band:

Tom Smith, Russell Leetch, Ed Lay, Justin Lockey, Elliott Williams

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