Cosmetic: recensione di Paura di Piacere

Cosmetic

Paura di Piacere

To Lose La Track, Coypu Records

15 aprile 2022

genere: shoegaze, emo-power, dreamgaze

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Recensione a cura di Andrea Musumeci

A distanza di tre anni dalla pubblicazione di Plastergaze e anticipato dall’uscita dei singoli La Luce Accesa, Morsi e Riopetra, esce Paura di Piacere, il settimo album della band shoegaze Cosmetic, edito per le etichette To Lose La Track e Coypu Records.

In questo nuovo capitolo discografico, forti di una carriera ventennale e con centinaia di live alle spalle, i quattro fissa-scarpe romagnoli – Emanuele “Bart” Bartolini alla chitarra, voce e synth, Straccia alla chitarra e synth, Alien al basso e voce, e la new entry Carl alla batteria – accarezzano una voglia di rivalsa dopo i lunghi mesi di restrizioni dovute alla pandemia, con la speranza di ritornare ad “uscire e riveder le stelle”, rivolgendosi ai muti interlocutori del firmamento filtrando i riverberi psichedelici e le armonie vocali del loro wall of sound d’ispirazione My Bloody Valentine attraverso una prospettiva che, da un lato, si appoggia alle fragili e dilatate atmosfere dreamgaze dei Beach House, e dall’altro si costituisce all’apatia robotica degli effetti vocoder, diluendosi nei format narcolettici e indolenti dell’elettronica contemporanea (Balena, La Luce Accesa, Riopetra, Morsi), grazie ai featuring di Regata, Filippo Rieder aka Vrcvs e Luca Sarti aka Adessso.

Un saliscendi emozionale dal taglio radiofonico, introspettivo e cantautorale, a cui si aggiungono il jingle jangle elettrificato dei Ride, le collose distorsioni emo-power dei Prozac+ e l’alt-rock filo-grungesco di Nirvana, PJ Harvey e Weezer (Supermoine), fino a tuffarsi a piè pari, con Laccio D’Amor, negli echi autunnali e malinconici della synth-disco dei New Order di Age Of Consent.

Con Paura di Piacere, i Cosmetic continuano ad alimentare, modellare e legittimare, con coerenza stilistica, il proprio make-up compositivo, tirando somme e sottrazioni tra passato e presente, sogni e realtà, partenze e ritorni, e registrando la scelta inedita di adottare, per l’occasione, una scrittura condivisa tra il leader fondatore Bartolini e il chitarrista Straccia.

All’interno di un ecosistema globalizzato e iper-tecnologico, ma destinato a una socialità sempre più individualista, liquida e digitalizzata, i Cosmetic si tuffano nell’oceanica illusione della nostalgia, aggrappandosi al laccio emostatico della memoria, al rassicurante lifting anti-age del revivalismo e allo status quo di un conservatorismo sentimentale e creativo, quale inganno anestetico in grado di mitigare gli ostacoli esistenziali e le contraddizioni di diverse generazioni a confronto, rievocando l’indulgente e decadente via di un consenso già tracciato anzitempo da altri.

Se gli Afterhours, alla fine del vecchio millennio, cantavano che “non si esce vivi dagli anni ’80”, è altrettanto vero che – per quanto la musica sia riuscita nel tempo a contaminarsi e rinnovarsi – non si esce vivi nemmeno dagli anni ’90. Un decennio che continua a segnare in modo indelebile anche il music business dell’attualità, in un mondo dove tutto suona maledettamente vintage.

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